domingo, 23 de julio de 2017

Transformers El Último Caballero (Reseña/Review)

Hace diez años, aparecía en las pantallas del mundo la primera parte de la historia que se vería forzada a convertirse en una saga. Producto que resulta económicamente rentable y satisfactorio para sus productores.

 Con una quinta entrega, presumen retomar una historia que produce millones de dolares al rededor del mundo. Cada película tiene una peculiaridad, y es que a pesar de que las situaciones se pintan "novedosas", siempre hay un elemento aún más ancestral que pretende sostener la narración de la película. Y en transformes el último caballero no es la excepción.

En esta ocasión, el mito artuirico, (combinado con lo épico de los dragones de Game of thrones, e incluso un giño algo forzado a gandalf el gris), intenta por medio de una explicación sumamente forzada y perdiendo todo argumento valido, que la historia del rey Arturo sea incluida dentro de una historia tan desconectada de la mitología ancestral. Y esto en tan solo los primeros 10 minutos de la película. Eso si, las escenas de acción, muy características del señor Bay, son impecables, bien logradas, impresionantes a la vista, pero vacías de fundamento. 

En transformers 4 pudimos ver una supuesta guerra que se avecinaba entre cybertron y la tierra, optimus prime se enviaría al espacio para intentar obligar a sus creadores a dejar el planeta fuera de los asuntos de cybertron. Pero resulta qué no, Optimus en su planeta no es más que una marioneta, ni siquiera el fragmento de la chispa suprema que lleva dentro suyo parece servir para nada, se convierte en una excusa para intentar explicar y argumentar la invasión a la tierra.

Tiene visos a una sociedad secreta a la que según guiños, Sam Witwicky (Shia Lebauf) hacía parte, y mágicamente estaba relacionada con el apellido de su familia. Ese era un elemento medianamente interesante, pero nuevamente a pesar de la buena interpretación de Anthony Hopkins, se queda en una mera excusa para intentar entretener a la gente más allá de las múltiples explosiones, y por supuesto, para justificar a la segunda chica sexy que curiosamente parece sacada de una fotografía de Megan Fox.

La escena inicial posee similitudes con Stranger Things, curiosamente hasta el "equipo" resulta muy similar y hasta son salvados por una niña, que coincidencia. La niña se transforma en un personaje que hasta incomoda porqué no tiene mayor relación con la historia y se usa cómo elemento para resolver problemas de manera coherentemente forzada, y además presentada de una manera incomoda cómo una chica sexy, no sé que le pasaba por la cabeza al director. 

Las actuaciones son mediocres, la historia forzada y con demasiadas inconsistencias, los efectos muy bonitos pero sin sentido dramático, la música más sosa de lo normal, el montaje aguanta, aunque quien sabe de pronto cambiando el montaje salga una mejor película, la foto propone en el pasado, pero en el presente se queda corta, los personajes vacíos y fuera de contexto. Demasiadas referencias innecesarias a episodios anteriores de la saga, tiene un sentido nostálgico que se apreciaría más si tuviera relevancia o siquiera coherencia. Y para colmo, una vez más queda en continuará.

Podría considerar esta película, cómo la peor de la saga, ni siquiera resulta entretenida. 

Puntuación: ★☆☆☆☆

domingo, 23 de abril de 2017

The Get Down - (Reseña/Review)

Se presume como la serie más cara en la historia de NETFLIX, producida por Sony, y cuenta la historia del movimiento hip-hop, entremezclando hechos y personajes con una historia creada para desarrollar en este universo.

Recuerdo la promo viral, donde Jorge Barón (Presentador afamado de televisión en Colombia) nos introducía al mundo del hip-hop, presentándose a sí mismo cómo uno de los co-fundadores del movimiento hip-hop neoyorquino. Así llegue a ver la primera parte de The Get Down, sin tener el mínimo conocimiento de que iba a ver.

Me dejé sorprender por los personajes, los escenarios que me recordaban a "Everybody hates chris", la música era de las cosas que más me gustaban, el cast desconocido (salvo Jaden) para mi fue un acierto preciso, permitía que los personajes se sintieran aún más reales, al no relacionarlos con previas actuaciones de los actores.  

Desde el primer capítulo quedé atrapado con este universo urbano pero con un toque fantástico que nos abría una puerta al misticismo del arte sin dejar a un lado la violencia que caracterizo a las comunidades afro-latinas de la época.

La primera parte fue más allá de lo que podía esperar de una serie de la que poco o nada sabía hasta el momento. Lo visual, lo narrativo y lo musical, se juntaban para formar un producto de los que pocos se ven cada un tanto de tiempo, con un final tensionante y tras un número musical magistral, se cerraba la primera parte de la primera temporada. 

Sin mucho bombo, y sin campaña publicitaria alguna, se estreno en silencio la segunda parte de The Get Down. La segunda parte se aleja un poco de los personajes, nos muestra un panorama más general de las situaciones, y nos concentra en la relación entre Zeke y Maylene. El mundo de las drogas se vuelve mucho más sórdido, pero la música se toma un papel grandioso. Exponiendo un drama social de una manera un poco más "cruda", las situaciones pasan de la fantasía a la similitud de la realidad, al final todos actúan como alguien lo haría en en el mundo real. 

Los dos últimos capítulos se sienten demasiado forzados por dar una especia de cierre a las situaciones de los personajes, dejando una sensación de que el final lo hacen a la carrera y pretenden darle un cierre definitivo sin esperanzas abiertas a una nueva temporada. Muchas situaciones y personajes quedan como un simple espejismo que pudimos haber visto crecer dentro de la serie, pero se quedan en cameos nostálgicos de personajes y momentos históricos dentro de la cultura del hip-hop. El graffiti se nos desdibuja de las paredes y los trenes, queda cómo un imaginario dentro de un mundo animado. Se pierden todos los detalles sencillos pero de fina coquetería que tenía la primera parte. Parece que la hicieron porque les tocaba, no porque quisieran hacer un producto memorable.

Un amargo sabor deja ese final tan abrupto, tanto que pasan los personajes, para verlos terminar justo donde iniciaron sus vidas en la pantalla. 

Puntuación: ☆☆☆☆☆



Contenido relacionado: 17 Canciones de Hip-Hop y R&B contemporáneos

Otras reseñas: 13 Reasons why / Ghost in the Shell / Festival Estéreo Picnic

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17 Canciones de Hip-hop y R&B contemporáneos

Entendiendo el Hip-Hop, como un movimiento cultural que incluía disciplinas como el grafitti, el Djing / Scratching, el rap y la mezcla con unos cuantos instrumentos musicales. Acá presento algunos de los nuevos actos que mezclan algunos de estos elementos, esta una lista basada en preferencias personales, sin pretensión alguna.  No soy muy conocedor de la escena del Hip-Hop, por eso acá hablo desde lo que suelo escuchar y me gusta.

Lista inspirada por: The Get Down




































Muchas se quedan por fuera, esta es sólo una pequeña mini selección.


Contenido relacionado: Reseña The Get Down

Otras Listas : Canciones que hablan de suicidio / 20 Canciones olvidadas en el tiempo (Español)

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domingo, 16 de abril de 2017

13 Reasons Why (Reseña/Review)

Sin la publicidad habitual, para un producto nuevo de Netflix, apareció en la campanita un circulito rojo ese que avisaba que una nueva serie había sido subida a la biblioteca. Así fue como llegue a la serie, con 0 expectativas  y sólo habiendo leído la sinopsis general, que en Netflix suelen ser muy vanas y decir muy poco.

Dos días bastaron para atravesar frenéticamente cada uno de los cassettes. Y muchos días más adelante para digerirla, incluyendo el detrás de cámaras de la serie, enterarme que era un libro que serviría de base para la adaptación. Una vez terminó el "frenesi" quedé con un poco de piquiña, aún no logro discernir si es el elemento "novedoso" lo que le da validez a la historia o enserio es buena la serie.

Los personajes se nos van desvelando tal como una bola de nieve se va acrecentando. Esa es la sensación que da ver capitulo tras capitulo, todos y lo que han hecho se van acumulando hasta llegar al punto cumbre de la historia. Ese momento que desgarra (y de que manera), para cualquiera que halla estado en una situación cercana al suicidio. Es devastadora.

La historia fluye con lentitud, y en casos se estanca en puntos un tanto aburridos. El cambio entre el pasado y presente a veces se vuelve abrumador e incluso confuso. Visualmente no es nada del otro mundo, salvo el momento cúspide, que en mi opinión es una apuesta arriesgada, pero lograda, de una manera magistral, lleno de una sutileza imperceptible pero a la vez con la intensidad que amerita la situación.

La serie tiene unos personajes y un reparto que sostiene toda la serie. Lastimosamente el guión se queda muy corto, lleno de estereotipos "gringos", aunque "rompe" algunos esquemas sociales, termina siendo una más del montón. A pesar de que se arriesga a mostrar un poco de la realidad, y al ser una adaptación, queda la sensación de que una vez más, la realidad supera la ficción.

Me pregunto que tan complicado sería mostrar la realidad, mucho más cruda y menos rosa? Por supuesto que alabo el esfuerzo de hacer algo de este estilo , y más en estas épocas donde la ficción ha superado la realidad en el ámbito audiovisual. Pero a mi parecer se están quedando sólo con la puntica, dejando y obviando cosas más poderosas que un personaje atormentado por otros, también atormentados a su manera.

Es complicado, decir que es buena o mala esta serie, porque está llena de matices, de elementos que se la juegan por algo nuevo, pero que al mismo tiempo se quedan perdidas en un mar de monotonía. El principal problema que veo, es que es sólo parece un perro persiguiendose la cola; hablan y exponen temas tan serios, y aún así queda en un sinsabor de tabú, done la sexualizacion hacia la mujer es "criticada", pero no se defiende el respeto, donde se promueve NO al bullying, pero al final y al cabo todos terminan en las mismas, nadie parece aprender sobre las consecuencias de sus actos. Y ese en mi opinión es un grave error, los pelaos de hoy creen que pueden hacer lo que les venga en gana y que no van a ver consecuencias en el mundo real, y lastimosamente la serie lo resalta de una manera irónica, "todos" son culpables de la muerte de Hanna Baker. Durante y después hubo un montón de cosas terribles que deberían tener consecuencias,  pero en la serie son mostradas como si nada.

Todos los personajes masculinos merecen la cárcel menos Alex (él es solo una marioneta que no sabe que hacer de su vida) e incluso una de las chicas merece algún tipo de pena judicial también, Jessica y Courtney necesitan ayuda profesional, pero al parecer no pasa. Eso es lo que me da a concluir la serie.

No basta con introducir un tema actual como un elemento "novedoso", para que la historia sea buena, tenían un montón de personajes, escenarios y matices, pero son desperdiciados para contar una historia un tanto retorcida, pero que al final no deja nada al espectador salvo vagas conclusiones en el aire como un no se que amargo. Nada cambia, nadie tiene consecuencias y por eso Tyler los va a matar a todos.

Valoración: ☆ ☆ ☆ ☆



Contenido relacionado: Canciones que hablan del suicidio

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Canciones que hablan del suicidio (Lenguaje Explícito)

ADVERTENCIA: El siguiente articulo no pretende generar polémica, ni promover o incitar conductas o pensamientos suicidas, este es un ejercicio reflexivo frente a una situación por la que muchas personas puedan estar pasando. (La selección musical está realizada de manera subjetiva y expresan explícitamente el contenido del post) 

Esta es la historia de Ana y David por diferentes razones, ambos se mataron. David sufría de depresión. Ana estaba cansada de la vida cuando lo hizo.

David toma sus medicamentos y suele esforzarse por mejorarse, pero se está dando cuenta que cada día esta perdiendo la batalla.



Para Ana la comida se volvió una tortura, su madre la tortura obligándola a comer, la insulta por ser una desagradecida. Su hija es su mayor vergüenza, sigue modas estúpidas y por eso se va a morir (se lo repite siempre que tiene la oportunidad) y por si fuera poco, su novio es un drogadicto delincuente. Ana desesperanzada se refugia en Rudy, lo único bueno que tiene en ese momento. Le cuenta que a veces preferiría matarse que seguir viviendo en esa casa.



David cuenta con su mejor amigo aquel al que le cuenta todo, pero hace unos días se alejo. No quiere contagiarle sus tristezas, porque el tiene mierda propia con la que lidiar. Su madre vive pendiente de si el está bien o no. No quieren que tenga una recaída, lleva varios meses mejorando. O eso es lo que creen. Prefieren darle su espacio. David ha estado dando señales de que no está bien, pero nadie las ha escuchado, lo han dejado solo en su lucha.



Rudy se aferra a Ana como puede, le ofrece su cariño, su amistad, y trata de convencerla de que busque algún tipo de ayuda profesional. Él siempre ha estado y va a estar para ella, le pide que se valla de su casa antes de que sea tarde. Que todo aún tiene solución y que deje de pensar que debe acabar con todo. "Nadie debe quitarte lo mejor de ti, estas enferma, pero eso se cura, No sé que sería mi vida sin ti"- Le decía Rudy a Ana una noche mientras se recostaban en el suelo mirando al techo.





Hace días que David no sale de su casa. Música a todo volumen y saliendo una vez al día para comer, empieza a preocupar a sus padres. Estos deciden confrontarlo, preguntan por su encierro y aislamiento. Él los evade con que se siente un poco mal, pero que en dos días estará completamente bien, les promete que va a estar bien. Su amigo lo llama insistentemente, pero él no contesta, pone seguro a la puerta tras de si. Toma una roca de debajo de su cama, y golpea enérgicamente su tobillo en repetidas ocasiones.





Ana regresa a su casa, intentando conversar una vez más con sus padres. Su madre se abalanza en contra suya; culpándola por su estado de salud y lo que esto cuesta, incluso la culpa de drogadicta, para su madre, Ana estaba así por culpa de su novio. Rudy, le escribe a Ana para saber como ha ido todo, Ana no responde, Rudy escribe que va para su casa. Cuando llega al edificio ve un alboroto frente a la portería, en el suelo hay un cuerpo reventado, lleno de sangre. Rudy la reconoce por que llevaba la blusa que el le había regalado hace poco. Rudy corre llama a emergencias, se acerca a Ana, le grita, la mueve, sólo espera ver alguna señal de vida, a lo lejos se escucha su celular reproduciendo una canción.





Golpean fuertemente en la puerta, El hermano de David grita desde afuera. Discute con David por no preocuparse por recuperarse, por no querer mejorarse, por seguir en las mismas. David echa a gritos de su habitación a su hermano. Lo llama su mejor amigo pero el no responde el telefono, minutos después llega a su casa. David le pide que se valla porque no está bien, luego de una discusión le dice "Su amistad no vale nada para mi". De nuevo sólo en la habitación, David decide lo que hará ahora.





Rudy llega al funeral de Ana aún con la ropa ensangrentada. El padre de Ana le lanza un puño en la cara, él lo recibe y sigue como si nada hacia el ataúd, se aferra a aquel cajón a gritos y llantos ensordecedores. Se seca las lagrimas y sale nuevamente caminando del salón funerario. Rudy no va al entierro, el amor de su vida ahora está en un lugar mejor.







David toma las llaves del carro de su padre a escondidas en medio de la noche. Entra a un carro antiguo, se percata de cubrir cualquier escape posible y se sienta a escuchar una última canción.
Alguien llama desde la portería, al parecer han dejado el carro encendido; Su hermano lo encuentra recostado en la silla de atrás lo golpea, lo grita, lo zarandea, pero él ya no respira. Nadie fue invitado al funeral.







Mientras Ana caía en su celular sonaba:



La última canción que escucho David:



Ambos yacen en un lugar donde todos iremos a pasar, unos más temprano que otros. A veces no es la culpa de nadie, simplemente las cosas suceden de la manera que toca.



Y de aquellos que ya se fueron, siempre se pensará : "demasiado pronto"



Este fue un ejercicio para reflexionar mínimamente sobre el suicidio,  a mucha gente le da miedo hablar del tema, acá pongo sólo un atisbo de una realidad que muchos viven en la vida. Las canciones seleccionadas para el momento de la muerte de cada uno de los personajes, NO son canciones que representen o inciten al suicidio, fueron puestas de esta manera, por lo que sus letras representan para mi. 

Post inspirado por Esta serie

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Este es un post de @Juanozapatamov

jueves, 30 de marzo de 2017

Ghost in the shell 2017 (Reseña)

Definiría a la película como: Entretenida, pero no trascendental

 Basada en un manga de 1989 que ya tenía una previa adaptación al anime que lleva el mismo título, y que en algunos nichos se ha transformado en una película de culto.  Lo mejor que puede hacer una persona antes de ver la película de 2017 es no haber visto el anime, ni leído el manga, porque así podrá disfrutar de un universo futurista, creado para una historia "nueva".


Esto no es una comparación entre las previas ediciones, si quieres leer eso, Da click aquí.

La historia se desarrolla en un universo distópico ambientado en un Japón futurista, donde la sociedad está llena  de androides y cyborgs. Los humanos han desarrollado cierto fanatismo por las partes robóticas, en pro de optimizar las funciones  vitales y mejoras físicas.

La película inicia con la creación del primer androide con transplante de cerebro humano. El proyecto 2571 sería la salvación para la humanidad, cuerpos indestructibles con esencia humana.
Desde el comienzo la parte visual es lo que atrae, los personajes carecen de importancia frente al tratamiento de la imagen.

Cómo una espiral hipnótica la esencia visual atrapa en una especie de trance; lastimosamente, el grado técnico de la luz, el color, las formas, entre otros, se va perdiendo conforme la historia va avanzando. Y es posible que concuerde con la sensación del personaje, de sentirse atraída por su "vida" a cuestionarse todo lo que ve, oye e incluso lo que siente. Pero la película va perdiendo su encanto "natural" y se transforma en una sórdida historia de Romeo y Julieta, que aparece de la nada.

El principal problema de la película recae en el confuso desarrollo de los personajes, y en que el director demuestra el universo como sí todo el mundo lo conociera, no se explica que pasa, por qué  pasa lo que está pasando, simplemente pasan un montón de cosas que al final pretenden darle un resultado "conclusivo" a las malas.

La nueva historia (Comparando con el anime) Hubiera estado interesante con un poco de contexto y tratamiento de los personajes. Por desgracia sólo es un buen intento. Las actuaciones se quedan muy cortas, Salvo la de Batou que hace honor al personaje del anime, y propone nuevos elementos que le dan carácter y peso al personaje aún sin tener un contexto siquiera insinuado.

Takeshi Kitano como el director Aramaki, es una cosa especial, le brinda al personaje la atmosfera oriental que trata de simular la película con las locaciones, y en comparado con el personaje adaptado en el anime, le da un no se que, que hace que uno estime el personaje y vea cuantos huevos puede tener un anciano. Aramaki es de los personajes que tiene guiños bonitos al anime original.

Algo que todos temían frente a la adaptación de este film, era el sentir existencialista, que lo tiene pero está inmerso en un mar de "Meh", por más que intentan meterle discurso a la peli, no queda sino en momento aburridísimos, sobre todo por la actuación de Scarlet Jhohanson, es como si hubiera repetido su papel en Lucy combinado junto con Natasha romanov pero le quitas la expresión facial del todo, y en adición le pones los dialogos complejos que intentan representar el cuestinonamiento del anime.


Es una película con momento de acción increíbles, con diseños visuales hermosos, escenografías e iluminaciones preciosas, pero que lastimosamente carece de una historia que se soporte en el contexto que se nos propone. Cómo espectador, es confuso entender al villano, porque a pesar de ser propuesto como "un todo poderoso" no resulta más atractivo que un niño hacker que no sale de su habitación.


Una cosa que me dejó perplejo por completo dentro de la película, ¿Porqué un androide suplicaría por piedad, si se supone que no hay Ghost in the shell?


Hace años que no se ve una distópia futurista que proponga un universo atractivo. Ghost in the shell, tenía todo para transformarse en el matrix de esta era, lastimosamente se queda en un intento que combina muchos elementos correctos para el género del space punk/ Cyberpunk, pero se pierde en un mar de incoherencias, personajes planos y malas actuaciones.






Ghot in The Shell Anime vs Live Action (SPOILERS)



Este documento puede contener Spoilers que te informen demás, así que si no te interesa, ve a leer la reseña de la Película (2017) Dando Click Aquí 

Hay que empezar por una cuestión sencilla para compararlas: Son historias distintas. Partiendo de esto, hay que aclarar, el universo y los personajes, sí son los mismos.

Ghost in the shell (Anime) se desarrolla en un mundo en el que los seres humanos pueden acceder a cuerpos y partes cibernéticas manteniendo su esencia humana. Motoko (Major) es una polícia dueña de su vida y  es complemente maquina, salvo por su cerebro y medula espinal. Ella no es la única en su "especie", todos los seres humanos tiene acceso a la "red" por medio de implantes electrónicos. Todos los de la sección 9 salvo togusa "necesitan mantenimiento". De ahí parte la importancia de vencer el poderoso Puppet master; porque puede acceder a la mente de cualquiera y controlarla, no es el primer ataque del terrorista, pero si las primeras evidencias para capturarlo.

Por lo contrario en la versión Live action, Major es la única en su "especie", y el "Puppet Master/ Kuze" controla androides para que sigan sus ordenes, lo que desata el caos es que va detrás de los altos mandos de una empresa de tecnología (Tanaka). Sin los asesinatos, no habría razón para perseguir al villano. Mira (Motoko) le pertenece a la compañía, su rango de Major es meramente una formalidad, pero la policía le hará saber a la compañía que las personas no pueden ser posesiones.    

Major en el anime se cuestiona a si misma constantemente por no sentirse completamente humana, por sentirse similar al cyber hacker, con temor a no ser más que un simple androide. Pero le recuerdan continuamente que ella es humana, que su esencia radica en su Ghost (alma). De aquí parte el fanatismo de la critica por esta cinta. Por que radica en un cuestionamiento acerca del ser humano, y la razón de su existencia. Cuando Motoko, decide averiguar que hay dentro de un cuerpo misterioso, una nueva visión de su existencia se le mostrará. Aquel ser que despreciaba, era un nativo de la red, un engendrado en algo más allá ("El primero que nació en la matrix") y la necesitaba para trascender. Y de la misma manera Major puede ser todo, estar en todos, y aún así seguir siendo humana, su fusión con el puppet master le brinda ese acceso que tanto temían fuera utilizado para el mal. Motoko ya no moriría, su Ghost estará siempre en la red, aún cuando no tenga un cuerpo físico, de su conjunción con el Puppet master, una nueva realidad se construye más allá de lo que vemos y percibimos. Número de Proyecto: 2501

Mira tiene recurrentes glitches que le harán cuestionar que es real y que no lo es,  Kuze se contactará con ella para mostrarle que hacen parte de una organización "rebelde" en contra de Tanaka, y en medio de una redada, todos fueron capturados para experimentar con ellos y transformarlos en androides a su servicio. Es entonces cuando la película se transformará en una revolución en contra de la compañía, a la que incluso la policía desea derrocar. La red era sólo una excusa, y una manera de vengarse contra Tanaka, cuando Kuze le pide a Motoko que se "fusionen", no se sabe si lo hacen o no, ni las implicaciones que esto tiene en Major, sólo pone los ojos en blanco, muy al estilo romeo y julieta. Motoko recupera sus memorias y sigue trabajando para la policía. Número de Proyecto: 2571

A grandísimos rasgos,  contando todo, sin dar detalles, está es la gran diferencia entre las dos adaptaciones, el anime es una reflexión metafísica. La película live action, es una peli de acción con muy buenos efectos visuales. Para leer la reseña de la peli Da click Aquí.





miércoles, 29 de marzo de 2017

Trailer de IT / La cosa / Eso

Warnner ha lanzado el primer trailer oficial de una película que en los 90's, nos asustó a muchos, La historia parece continuar en el mismo lugar donde pasan los acontecimientos de las primeras películas. Los protagonistas siguen siendo los niños, pero esta vez, no serán tan inocentes, descubrirán que hay detrás de aquel espíritu que se lleva a los niños, y deberán pagar el precio por eso.

El trailer pinta una peli con un estilo visual, bien chevere para el terror, los personajes que se nos presentan están bien interesantes, lastimosamente el payaso, por desgracia, no produce tanto "terror", tiene bonitos guiños a personajes anteriores si se fijan bien.

El terror sufre un espasmo creativo, y eso se debe, a que asustar a alguien hoy en día, sin recurrir a la tensión musical y los picos repentinos, es cada vez más complejos. Esperemos que esta malévola #COSA vuelva a ser el terror de mucha gente.

PD: Que su traducción en español se promueva como La cosa, no como Eso (Suena demasiado estúpido)



lunes, 27 de marzo de 2017

Festival Estéreo Picnic 2017 (Reseña)


Parto de varios conceptos, el primero de todos es : "Hacer un festival es, muy jodido". El segundo que pasa por mi cabeza sería: "Lollapalooza los descalabró", y partiendo de estas dos certezas, quiero decir que esta es una opinión de alguien que quiere mucho el festival, y lo goza de las maneras que pueda.

El picnic se consolidó hace ya un tiempo, cuando vimos a The killers y a New Order juntos en un escenario y a partir de ahí, sólo grandes cosas se esperan de este festival que en principio era para la música, pero en cada una de las ediciones consiguientes, suelen meterle la ficha a la "experiencia"; uno no va sólo a escuchar buena música, sino un montón de elementos que se conjugan y conforman una experiencia multisensorial para el asistente. Lastimosamente esta edición se han quedado muy cortos.

Las activaciones de marca dentro del festival se disminuyeron notablemente. Los espacios de la edición pasada, estaban dispuestos de la misma manera que en esta edición, e incluso con los mismos elementos que hacen las veces de muebles. Me preguntaba si acaso era a propósito usar los mismos elementos, o por lo contrario, esta vez no tenían la plata para hacer algo nuevo.

La música fue lo que se esperaba, una fiesta llena de momentos eclipsantes, donde hubo tiempo para bailar, llorar, gritar, reir e incluso poguear. El mejor show, en cuanto a música, diría que fue Cage the Elephant, fue emocionante, escuchar too late to say good bye.

El show que más respuesta tuvo del público, según lo que vi, fue The xx, aún aquellos que desconocían por completo la banda decían,  "esa banda suena una chimba!", y es que el grupo ingles, dio un show, de esos que abruman, eclipsan, hipnotizan de tal manera que la luz y la música se funden en uno solo.

En cuanto a lo nacional, lo mejor fueron los riffs, aunque a veces interminables, siempre podersosos de los seis peatones, aún cuando no muchos conocían sus canciones, unos cuantos nos cantamos cuanta nos sabíamos.

El público Bogotano se hace rogar, se suele entregar apasionadamente a lo que le gusta, y lo que no es del conocimiento o agrado masivo, se nota. Miles de personas, ni se inmutaban para mover la cabeza si quiera cuando alguien en el escenario estaba entregando una parte de si en el show.

Nada más sabroso, que estar al frente, saltar y gritar con los que aman una banda o un artista, el festival para mi, va de la música, porque en experiencia este año se rajaron. Pero sé que es duro, y que para el próximo se han de esforzar mucho más, y así brindarnos aquello que se lleva construyendo desde hace 6 años.

Balance general:

La cerveza: subió, el transporte: Bajó, la comida: se mantuvo, el hippie market: fue la misma vaina, la tienda del festival: solía estar vacía, el centro de "experiencia" del festival, era para los de estrado 5, dos veces me acerque a saber que era esa cosa futurista, y fui ignorado. Menos marcas = menos "experiencia", la música 10/10 (aunque el sonido en el budweiser a veces aturdia muy mal) El trancón: Normal, El barro:Normal, La gente: había mucha más (comparando con versiones anteriores)

En general dejando a un lado el frio, el barro, lo caro, las filas, el cansancio, fue una experiencia bonita para la música, esta vez, no fue viajar a un mundo distinto.

Pd: para los que no lo notaron, el 50% del cartel del festival venía del lollapalooza 

miércoles, 22 de marzo de 2017

Death Note Primer Teaser

Un fenomeno contemporaneo del anime. Las expectativas nos tienen a los fanáticos, en ascuas. No se ve mucho: Nat Wolf como Light; La Death note, una manzana de Ryuk, los ojos del shinigami, posiblemente a la novia de light, puede ser Missa o Kiyomi y la historia va a ser contada en la ciudad de Seattle. Unas de las cuantas dudas que quedan en el aire:

¿Será una adaptación fiel al anime, o cambiarán los personajes?
¿Quien es el personaje que camina por el pasillo con luz roja?
¿Cual será el nemesis, L o N?
¿A cuantos shinigamis veremos en pantalla?

Pd. No soy fán del estilo de la gráfica.

lunes, 20 de marzo de 2017

Un Monstruo Viene a Verme (Reseña)

Un poema audiovisual para aprender a decir adiós.

Basada en la novela de Patrick Nees, llevada al cine por Juan Antonio Bayona  en una coproducción entre España y Estados Unidos. Combina de una manera peculiar el CGI con un drama intenso, al principio algo monótono y un tanto confuso.

Al transcurrir la historia, se entreteje la complejidad de los pocos personajes y aquellos universos individuales por los que está compuesto parte de una realidad que se torna más psicológica, que de cierta manera, transgrede al plano físico.

La historia es sumamente minimalista, pero con universos tan complejos dentro de una misma narrativa, que es fácil perderse en el mar de sensaciones y elementos visuales que proyectan lo más profundo del hilo de la narración. Son un montón de puntos para unir,  Sólo aquellos que cada logre ubicar dentro la historia, serán los que le brindarán sentido y significado unipersonal, de todo lo que sucede en los espacios con los personajes.

Es curioso ver de una manera tan magistral cómo, el arte es demasiado subjetivo, cuando se hace con ese propósito. La historia es visible de la misma manera para cada persona, pero las sensaciones son diferentes, según el espectador. Los personajes tocan un elemento susceptible en todos los seres humanos: "El Amor".

No todos entendemos el amor de la misma manera, y dentro de los múltiples tipos de amor, todos tenemos algo que amamos,  pensar en perderlo, y aún peor, soñar con perderlo, por que se ama demasiado, es una sensación indescriptible que cada uno podrá identificar a su manera.

Un monstruo viene a verme es de esas películas que se deben ver una sola vez, y aferrarse a aquella sensación cruda y visceral que nos brinda la primera impresión sobre cada uno de los espacios, personajes y sobre todo, de las historias, porque una historia no significa lo mismo para todos, y según quien la cuenta, todo puede cambiar. Un poco de los que nos deja martillando en la cabeza a mi criterio es: no todos son buenos por completo ni tampoco malos hasta la raíz. No se sabe cuando aparecerá alguien o algo en el camino que nos mostrará más allá de lo que vemos en el espejo.


El discurso del silencio de ROMA de Alfonso Cuarón

Tras una prolífica carrera en Hollywood, Alfonso Cuarón regresó a su natal México para dirigir su siguiente película luego de haber ganad...