Ghost in the shell 2017 (Reseña)

Definiría a la película como: Entretenida, pero no trascendental

 Basada en un manga de 1989 que ya tenía una previa adaptación al anime que lleva el mismo título, y que en algunos nichos se ha transformado en una película de culto.  Lo mejor que puede hacer una persona antes de ver la película de 2017 es no haber visto el anime, ni leído el manga, porque así podrá disfrutar de un universo futurista, creado para una historia "nueva".

Esto no es una comparación entre las previas ediciones, si quieres leer eso, Da click aquí.

La historia se desarrolla en un universo distópico ambientado en un Japón futurista, donde la sociedad está llena  de androides y cyborgs. Los humanos han desarrollado cierto fanatismo por las partes robóticas, en pro de optimizar las funciones  vitales y mejoras físicas.

La película inicia con la creación del primer androide con transplante de cerebro humano. El proyecto 2571 sería la salvación para la humanidad, cuerpos indestructibles con esencia humana.
Desde el comienzo la parte visual es lo que atrae, los personajes carecen de importancia frente al tratamiento de la imagen.

Cómo una espiral hipnótica la esencia visual atrapa en una especie de trance; lastimosamente, el grado técnico de la luz, el color, las formas, entre otros, se va perdiendo conforme la historia va avanzando. Y es posible que concuerde con la sensación del personaje, de sentirse atraída por su "vida" a cuestionarse todo lo que ve, oye e incluso lo que siente. Pero la película va perdiendo su encanto "natural" y se transforma en una sórdida historia de Romeo y Julieta, que aparece de la nada.

El principal problema de la película recae en el confuso desarrollo de los personajes, y en que el director demuestra el universo como sí todo el mundo lo conociera, no se explica que pasa, por qué  pasa lo que está pasando, simplemente pasan un montón de cosas que al final pretenden darle un resultado "conclusivo" a las malas.

La nueva historia (Comparando con el anime) Hubiera estado interesante con un poco de contexto y tratamiento de los personajes. Por desgracia sólo es un buen intento. Las actuaciones se quedan muy cortas, Salvo la de Batou que hace honor al personaje del anime, y propone nuevos elementos que le dan carácter y peso al personaje aún sin tener un contexto siquiera insinuado.

Takeshi Kitano como el director Aramaki, es una cosa especial, le brinda al personaje la atmosfera oriental que trata de simular la película con las locaciones, y en comparado con el personaje adaptado en el anime, le da un no se que, que hace que uno estime el personaje y vea cuantos huevos puede tener un anciano. Aramaki es de los personajes que tiene guiños bonitos al anime original.

Algo que todos temían frente a la adaptación de este film, era el sentir existencialista, que lo tiene pero está inmerso en un mar de "Meh", por más que intentan meterle discurso a la peli, no queda sino en momento aburridísimos, sobre todo por la actuación de Scarlet Jhohanson, es como si hubiera repetido su papel en Lucy combinado junto con Natasha romanov pero le quitas la expresión facial del todo, y en adición le pones los dialogos complejos que intentan representar el cuestinonamiento del anime.

Es una película con momento de acción increíbles, con diseños visuales hermosos, escenografías e iluminaciones preciosas, pero que lastimosamente carece de una historia que se soporte en el contexto que se nos propone. Cómo espectador, es confuso entender al villano, porque a pesar de ser propuesto como "un todo poderoso" no resulta más atractivo que un niño hacker que no sale de su habitación.

Una cosa que me dejó perplejo por completo dentro de la película, ¿Porqué un androide suplicaría por piedad, si se supone que no hay Ghost in the shell?


Hace años que no se ve una distópia futurista que proponga un universo atractivo. Ghost in the shell, tenía todo para transformarse en el matrix de esta era, lastimosamente se queda en un intento que combina muchos elementos correctos para el género del space punk/ Cyberpunk, pero se pierde en un mar de incoherencias, personajes planos y malas actuaciones.

Ghot in The Shell Anime vs Live Action (SPOILERS)

Este documento puede contener Spoilers que te informen demás, así que si no te interesa, ve a leer la reseña de la Película (2017) Dando Click Aquí 

Hay que empezar por una cuestión sencilla para compararlas: Son historias distintas. Partiendo de esto, hay que aclarar, el universo y los personajes, sí son los mismos.

Ghost in the shell (Anime) se desarrolla en un mundo en el que los seres humanos pueden acceder a cuerpos y partes cibernéticas manteniendo su esencia humana. Motoko (Major) es una polícia dueña de su vida y  es complemente maquina, salvo por su cerebro y medula espinal. Ella no es la única en su "especie", todos los seres humanos tiene acceso a la "red" por medio de implantes electrónicos. Todos los de la sección 9 salvo togusa "necesitan mantenimiento". De ahí parte la importancia de vencer el poderoso Puppet master; porque puede acceder a la mente de cualquiera y controlarla, no es el primer ataque del terrorista, pero si las primeras evidencias para capturarlo.

Por lo contrario en la versión Live action, Major es la única en su "especie", y el "Puppet Master/ Kuze" controla androides para que sigan sus ordenes, lo que desata el caos es que va detrás de los altos mandos de una empresa de tecnología (Tanaka). Sin los asesinatos, no habría razón para perseguir al villano. Mira (Motoko) le pertenece a la compañía, su rango de Major es meramente una formalidad, pero la policía le hará saber a la compañía que las personas no pueden ser posesiones.    

Major en el anime se cuestiona a si misma constantemente por no sentirse completamente humana, por sentirse similar al cyber hacker, con temor a no ser más que un simple androide. Pero le recuerdan continuamente que ella es humana, que su esencia radica en su Ghost (alma). De aquí parte el fanatismo de la critica por esta cinta. Por que radica en un cuestionamiento acerca del ser humano, y la razón de su existencia. Cuando Motoko, decide averiguar que hay dentro de un cuerpo misterioso, una nueva visión de su existencia se le mostrará. Aquel ser que despreciaba, era un nativo de la red, un engendrado en algo más allá ("El primero que nació en la matrix") y la necesitaba para trascender. Y de la misma manera Major puede ser todo, estar en todos, y aún así seguir siendo humana, su fusión con el puppet master le brinda ese acceso que tanto temían fuera utilizado para el mal. Motoko ya no moriría, su Ghost estará siempre en la red, aún cuando no tenga un cuerpo físico, de su conjunción con el Puppet master, una nueva realidad se construye más allá de lo que vemos y percibimos. Número de Proyecto: 2501

Mira tiene recurrentes glitches que le harán cuestionar que es real y que no lo es,  Kuze se contactará con ella para mostrarle que hacen parte de una organización "rebelde" en contra de Tanaka, y en medio de una redada, todos fueron capturados para experimentar con ellos y transformarlos en androides a su servicio. Es entonces cuando la película se transformará en una revolución en contra de la compañía, a la que incluso la policía desea derrocar. La red era sólo una excusa, y una manera de vengarse contra Tanaka, cuando Kuze le pide a Motoko que se "fusionen", no se sabe si lo hacen o no, ni las implicaciones que esto tiene en Major, sólo pone los ojos en blanco, muy al estilo romeo y julieta. Motoko recupera sus memorias y sigue trabajando para la policía. Número de Proyecto: 2571

A grandísimos rasgos,  contando todo, sin dar detalles, está es la gran diferencia entre las dos adaptaciones, el anime es una reflexión metafísica. La película live action, es una peli de acción con muy buenos efectos visuales. Para leer la reseña de la peli Da click Aquí.

Trailer de IT / La cosa / Eso

Warnner ha lanzado el primer trailer oficial de una película que en los 90's, nos asustó a muchos, La historia parece continuar en el mismo lugar donde pasan los acontecimientos de las primeras películas. Los protagonistas siguen siendo los niños, pero esta vez, no serán tan inocentes, descubrirán que hay detrás de aquel espíritu que se lleva a los niños, y deberán pagar el precio por eso.

El trailer pinta una peli con un estilo visual, bien chevere para el terror, los personajes que se nos presentan están bien interesantes, lastimosamente el payaso, por desgracia, no produce tanto "terror", tiene bonitos guiños a personajes anteriores si se fijan bien.

El terror sufre un espasmo creativo, y eso se debe, a que asustar a alguien hoy en día, sin recurrir a la tensión musical y los picos repentinos, es cada vez más complejos. Esperemos que esta malévola #COSA vuelva a ser el terror de mucha gente.

PD: Que su traducción en español se promueva como La cosa, no como Eso (Suena demasiado estúpido)

Festival Estéreo Picnic 2017 (Reseña)

Parto de varios conceptos, el primero de todos es : "Hacer un festival es, muy jodido". El segundo que pasa por mi cabeza sería: "Lollapalooza los descalabró", y partiendo de estas dos certezas, quiero decir que esta es una opinión de alguien que quiere mucho el festival, y lo goza de las maneras que pueda.

El picnic se consolidó hace ya un tiempo, cuando vimos a The killers y a New Order juntos en un escenario y a partir de ahí, sólo grandes cosas se esperan de este festival que en principio era para la música, pero en cada una de las ediciones consiguientes, suelen meterle la ficha a la "experiencia"; uno no va sólo a escuchar buena música, sino un montón de elementos que se conjugan y conforman una experiencia multisensorial para el asistente. Lastimosamente esta edición se han quedado muy cortos.

Las activaciones de marca dentro del festival se disminuyeron notablemente. Los espacios de la edición pasada, estaban dispuestos de la misma manera que en esta edición, e incluso con los mismos elementos que hacen las veces de muebles. Me preguntaba si acaso era a propósito usar los mismos elementos, o por lo contrario, esta vez no tenían la plata para hacer algo nuevo.

La música fue lo que se esperaba, una fiesta llena de momentos eclipsantes, donde hubo tiempo para bailar, llorar, gritar, reir e incluso poguear. El mejor show, en cuanto a música, diría que fue Cage the Elephant, fue emocionante, escuchar too late to say good bye.

El show que más respuesta tuvo del público, según lo que vi, fue The xx, aún aquellos que desconocían por completo la banda decían,  "esa banda suena una chimba!", y es que el grupo ingles, dio un show, de esos que abruman, eclipsan, hipnotizan de tal manera que la luz y la música se funden en uno solo.

En cuanto a lo nacional, lo mejor fueron los riffs, aunque a veces interminables, siempre podersosos de los seis peatones, aún cuando no muchos conocían sus canciones, unos cuantos nos cantamos cuanta nos sabíamos.

El público Bogotano se hace rogar, se suele entregar apasionadamente a lo que le gusta, y lo que no es del conocimiento o agrado masivo, se nota. Miles de personas, ni se inmutaban para mover la cabeza si quiera cuando alguien en el escenario estaba entregando una parte de si en el show.

Nada más sabroso, que estar al frente, saltar y gritar con los que aman una banda o un artista, el festival para mi, va de la música, porque en experiencia este año se rajaron. Pero sé que es duro, y que para el próximo se han de esforzar mucho más, y así brindarnos aquello que se lleva construyendo desde hace 6 años.

Balance general:

La cerveza: subió, el transporte: Bajó, la comida: se mantuvo, el hippie market: fue la misma vaina, la tienda del festival: solía estar vacía, el centro de "experiencia" del festival, era para los de estrado 5, dos veces me acerque a saber que era esa cosa futurista, y fui ignorado. Menos marcas = menos "experiencia", la música 10/10 (aunque el sonido en el budweiser a veces aturdia muy mal) El trancón: Normal, El barro:Normal, La gente: había mucha más (comparando con versiones anteriores)

En general dejando a un lado el frio, el barro, lo caro, las filas, el cansancio, fue una experiencia bonita para la música, esta vez, no fue viajar a un mundo distinto.

Pd: para los que no lo notaron, el 50% del cartel del festival venía del lollapalooza 

Death Note Primer Teaser

Un fenomeno contemporaneo del anime. Las expectativas nos tienen a los fanáticos, en ascuas. No se ve mucho: Nat Wolf como Light; La Death note, una manzana de Ryuk, los ojos del shinigami, posiblemente a la novia de light, puede ser Missa o Kiyomi y la historia va a ser contada en la ciudad de Seattle. Unas de las cuantas dudas que quedan en el aire:

¿Será una adaptación fiel al anime, o cambiarán los personajes?
¿Quien es el personaje que camina por el pasillo con luz roja?
¿Cual será el nemesis, L o N?
¿A cuantos shinigamis veremos en pantalla?

Pd. No soy fán del estilo de la gráfica.

Un Monstruo Viene a Verme (Reseña)

Un poema audiovisual para aprender a decir adiós.

Basada en la novela de Patrick Nees, llevada al cine por Juan Antonio Bayona  en una coproducción entre España y Estados Unidos. Combina de una manera peculiar el CGI con un drama intenso, al principio algo monótono y un tanto confuso.

Al transcurrir la historia, se entreteje la complejidad de los pocos personajes y aquellos universos individuales por los que está compuesto parte de una realidad que se torna más psicológica, que de cierta manera, transgrede al plano físico.

La historia es sumamente minimalista, pero con universos tan complejos dentro de una misma narrativa, que es fácil perderse en el mar de sensaciones y elementos visuales que proyectan lo más profundo del hilo de la narración. Son un montón de puntos para unir,  Sólo aquellos que cada logre ubicar dentro la historia, serán los que le brindarán sentido y significado unipersonal, de todo lo que sucede en los espacios con los personajes.

Es curioso ver de una manera tan magistral cómo, el arte es demasiado subjetivo, cuando se hace con ese propósito. La historia es visible de la misma manera para cada persona, pero las sensaciones son diferentes, según el espectador. Los personajes tocan un elemento susceptible en todos los seres humanos: "El Amor".

No todos entendemos el amor de la misma manera, y dentro de los múltiples tipos de amor, todos tenemos algo que amamos,  pensar en perderlo, y aún peor, soñar con perderlo, por que se ama demasiado, es una sensación indescriptible que cada uno podrá identificar a su manera.

Un monstruo viene a verme es de esas películas que se deben ver una sola vez, y aferrarse a aquella sensación cruda y visceral que nos brinda la primera impresión sobre cada uno de los espacios, personajes y sobre todo, de las historias, porque una historia no significa lo mismo para todos, y según quien la cuenta, todo puede cambiar. Un poco de los que nos deja martillando en la cabeza a mi criterio es: no todos son buenos por completo ni tampoco malos hasta la raíz. No se sabe cuando aparecerá alguien o algo en el camino que nos mostrará más allá de lo que vemos en el espejo.